Britney Spears - Toxic

NIGHTWISH - Nemo

SUBCULTURA EMO

Emo es una subcultura o tribu urbana que tiene sus orígenes a mediados de la década de 1980 en Estados Unidos, más precisamente en Washington D. C., como una cultura creada en torno al género musical Emo derivado del post-hardcore. Mucha gente ha dicho que el emo significa ser una persona depresiva, otros en su parte, dicen que significa ser sensible a las Emociones debido al término. La identificación de un emo es el cabello largo (de preferencia el fleco para tapar alguno de sus ojos o ambos), vestimenta mayoritariamente oscura, pantalones entubados, playeras negras con el nombre de alguna banda, dibujo o logo etc. Cabe destacar que la mayoría de "emos" actuales no tienen nada que ver con lo que fue el movimiento en sus inicios; con bandas que no tienen nada que ver con el verdadero estilo de los 80's y principios de los 90's. Mucha gente identifica que los emos escuchan los subgéneros del hardcore punk especialmente el post-hardcore. screamo y indie rock, también metalcore, deathcore y por otra parte el pop rock, punk rock y hasta rock gótico. Las bandas mas populares dentro de la subcultura pueden ser: Alesana Atreyu Attack Attack! A Day to Remember Asking Alexandria Aiden Blessthefall Bring Me The Horizon Black Veil Brides Escape The Fate Evanescence From First To Last Funeral for a Friend Silverstein Paramore Tokio Hotel Never Shout Never Eatmewhileimhot! entre otras.

Falta Tu Estrella (Clip)

Subcultura gótica

La subcultura gótica es un movimiento subcultural (o cultura underground) existente en varios países. Empezó en el Reino Unido entre finales de 1970 y mediados de 1980, dentro de la escena del rock gótico (una derivación del post-punk). Su estética e inclinaciones culturales provienen principalmente de las influencias de la literatura de terror, el cine de terror y —en menor medida— de la cultura BDSM.1 Los miembros de la subcultura gótica comparten gustos estéticos, musicales y culturales. A pesar de que la música gótica abarca varios subgéneros y estilos, todos estos tienen en común la tendencia hacia una apariencia y un sonido dark u oscuro. Los estilos de vestimenta dentro de la subcultura toman influencias del death rock, el punk, el estilo andrógino, y hasta el estilo de vestimenta del Renacimiento o de la época victoriana; sin embargo, los góticos tienen una estética propia, que se centra en el color negro: trajes negros, maquillaje para resaltar palidez en el rostro o pintalabios negro o rojo. Se consideran como música gótica principal al Rock gótico, Deathrock y Dark Wave. Origen y desarrollo A finales de los años 70 existían bandas de post-punk en el Reino Unido catalogadas como «góticas». Sin embargo, no sería sino hasta comienzos de los 1980 cuando el rock gótico se convertiría en un subgénero propio, dentro del post-punk, y que sus seguidores empezarían a reconocerse como «góticos» y a formar un movimiento reconocible. La inauguración del club nocturno «Batcave» en Soho (Londres), en julio de 1982, proporcionó un lugar de encuentro para los integrantes de este movimiento. En Gran Bretaña, el término «batcaver» se convertiría con el paso del tiempo en un término para definir a los primeros góticos. Independientemente a la escena gótica inglesa y casi al mismo tiempo, en EE. UU. el Deathrock comenzaba a surgir como un movimiento independiente del Punk rock estadounidense.2 En la década de 1980 y a comienzos de la década de 1990, los miembros de la emergente subcultura gótica en Alemania comenzaron a ser llamados Grufties (en inglés, «vault creatures» o «tomb creatures»; en español, «criaturas de las tumbas»). Estos generalmente representan una fusión de la subcultura gótica y el movimiento New wave, con una influencia del new romantic, formando un movimiento llamado «dark culture» –o cultura oscura-, formalmente denominado «darkwave siendo los pioneros los Holandeses Clan Of Xymox y a Dead Can Dance. El gótico después del post-punk Después de la desaparición del post-punk, el gótico continuó evolucionando tanto musical como estéticamente. Esto ocasionó el surgimiento de varios estilos, variantes dentro del género gótico. Las diferentes escenas regionales contribuyeron a esta diversificación. Por la década de 1990, la estética «victoriana» tuvo una renovada popularidad en la escena gótica, utilizando el neogótico de mediados del Siglo XIX y los aspectos más morbosos de la cultura victoriana. Terminología en la subcultura En la década de 1990, el término «gótico» y las fronteras de la subcultura gótica se volvieron más borrosas. Nuevas subculturas de jóvenes, o tribus urbanas, emergieron o se hicieron más populares, siendo algunas relacionadas con el movimiento gótico por la sociedad y los medios. Esta relación se debió principalmente a similitudes en la apariencia y la estética de las tribus urbanas, más que por los géneros musicales de las bandas asociadas a los diferentes grupos urbanos. A medida que pasó el tiempo, el uso del término gótico se fue extendiendo aún más en el habla popular, llegando a ser utilizado para definir grupos que no tenían los mismos gustos musicales, ni la estética a la cultura gótica original. Esto dio origen a una jerga propia que algunos góticos utilizan para etiquetar a diferentes grupos –o a sus miembros-, al movimiento gótico. Entre los que se incluyen: Dark, Darkie, Darketo, (principalmente en México, países sudamericanos e Italia), Mallgoths o NeoGoth en Estados Unidos, Grufties en Alemania, Gogan's en Australia o Spooky Kids, Mosher's o Mini-moshers en Gran Bretaña. Otros términos más positivos como mini-goths (pequeños góticos) o baby bats (murciélagos bebés) son a veces usados por los góticos angloparlantes de mayor edad para describir a las nuevas generaciones de jóvenes góticos que muestran un potencial para crecer dentro del grupo. El predominio de información basada en el lenguaje utilizado en Internet, de algún otro modo ha distorsionado dramáticamente la percepción de estos términos. La relación de estos grupos jóvenes con los góticos mayores varía. Algunos, en primer lugar, se ofenden de ser llamados góticos; mientras que otros prefieren unirse a la subcultura existente en sus propios términos. Sin embargo, otros simplemente prefieren ignorar su existencia, y deciden apropiarse del término gótico para ellos mismos y redefinir la idea de gótico según su propia imagen, aún dentro de la original subcultura, haciendo más difícil de precisar la frontera de esta misma. Aunque por lo general son diferentes formas de llamar al mismo género, en España se les conocía como «siniestros», sin embargo decir: gótico, dark, siniestro, oscuro, batcaver y demás sobrenombres para definir a los seguidores de esta corriente, son correctos, puesto que son apodos que se les han otorgado según la época que les ha tocado protagonizar. Música gótica Las bandas que comenzaron el movimiento del rock gótico y el deathrock eran unas pocas en cuanto a número: Bauhaus, Siouxsie & the Banshees, The Cure, Southern Death Cult, Sex Gang Children, 45 Grave, UK Decay, The Virgin Prunes, Alien Sex Fiend, Christian Death y Specimen (Siendo esta ultima la banda anfitriona del club ingles The Batcave pudiendoseles dar en cierta forma el credito de haver expandido la subcultura con dicho bar). Joy Division, Echo & the Bunnymen, Dead Can Dance, Adam and the Ants y Killing Joke, también han sido relacionadas con este inicio del género. A mediados de los años 80, las bandas empezaron a multiplicarse y a hacerse más populares, entre estos nuevos grupos se cuentan The Sisters of Mercy, The Mission UK, Xmal Deutschland, The Bolshoi y Fields of the Nephilim. Los años 90 vieron un crecimiento aún más grande de las bandas de la década de 1980 y el surgimiento de nuevas. Factory Records, 4AD Records y Beggars Banquet Records lanzaron mucha de esta música en Europa, mientras que Cleopatra Records entre otros hicieron lo propio en EEUU, donde la subcultura gótica creció especialmente en Nueva York, Los Ángeles y Orange County, California, con muchos clubs nocturnos presentando noches «góticas/industriales». La popularidad de las bandas del sello 4AD resultó en la creación de un sello similar en EEUU: Projekt Records. Esto produjo lo que coloquialmente se conoce como «Música Etérea (Ethereal)» un subgénero de la Darkwave. Orígenes del término Los godos fueron una tribu del este de Alemania que tuvo un importante papel en la caída del Imperio romano de Occidente. En algunos círculos, el nombre «godo» se convirtió posteriormente en un término peyorativo: sinónimo de «bárbaro». Durante el período del Renacimiento en Europa, la arquitectura medieval fue llamada arquitectura gótica y se la consideró bárbara y pasada de moda en comparación con las líneas refinadas de la arquitectura clásica. in embargo, a fines del siglo XVIII en el Reino Unido, la nostalgia por la arquitectura medieval llevó a la gente a fascinarse con las ruinas medievales. Esta atracción estaba combinada a menudo con un interés en los romances medievales, la religión romana católica y lo sobrenatural. Los entusiastas del neogótico en el Reino Unido fueron inspirados por la extravagancia arquitectónica de Horace Walpole. La literatura de terror de fines del siglo XVIII, un género fundado por Horace Walpole en 1765 con la publicación de El castillo de Otranto, fue responsable de las connotaciones modernas del término gótico en el siglo XX. Ahora, el término está relacionado con lo sobrenatural, el horror, la morbosidad y la oscuridad. La literatura se caracterizó por la pasionalidad con la que fue escrita y además su suntuosidad temática, como la de Lord Byron, uno de los principales representantes de este género así como William Blake y Percy Shelley, personajes relacionados con el Romanticismo. La novela gótica estableció mucha de la iconografía de la literatura y el cine de horror posteriores, como la aparición de cementerios, castillos o iglesias en ruinas, fantasmas, vampiros, pesadillas, familias maldecidas, seres enterrados vivos y tramas melodramáticas. Otro elemento notable fue la figura del villano, que se convertiría en el héroe Byroniano. El villano más famoso es el vampiro, inventado por Polidori. Su arquetipo más famoso es Drácula, recreado por Bram Stoker y publicado en 1897, y que luego se haría famoso gracias a la influencia de las películas de terror. El poderoso imaginario de las películas de terror comienza con el expresionismo alemán en la década de 1920, luego sigue con los filmes de los estudios Universal en los años 30, los filmes de terror de clase B como Plan 9 From Outer Space y luego con las películas de terror de los estudios Hammer. Durante los años 60, series de televisión como The Addams Family y Los Munsters usaron estos estereotipos para hacer comedias. Influencias del siglo XX La influencia de la novela gótica en los góticos puede ser vista en numerosos ejemplos de la música y la poesía de la subcultura; sin embargo, esta influencia es tomada a veces como secundaria, destacándose en cambio el imaginario de los filmes de horror y la televisión. El héroe Byroniano, en particular, es un precursor clave de la actual imagen del varón gótico, mientras que los primeros góticos fueron atraídos particularmente por la imagen arquetípica de Drácula de Béla Lugosi. Principalmente tomaron de su imagen el aspecto de un ser con una especie de aura peligrosa, pero también elegante, místico y misterioso. Alguna gente hasta afirma que el primer single de la banda Bauhaus, Bela Lugosi’s Dead (lanzado en agosto de 1979) concuerda con el comienzo de la subcultura gótica, aunque muchos movimientos artísticos previos también influyeron en el estilo y la moda gótica. Algunos miembros de Bauhaus eran incluso estudiantes de arte y/o activos artistas. Otras tempranas y notables influencias incluyen a Siouxsie Sioux, del grupo Siouxsie and the Banshees y Dave Vanian de la banda musical The Damned. Para las mujeres góticas, el concepto de «mujer fatal» (del francés femme fatale), que apareció en la literatura romanticista, los filmes noir y en la novela gótica, pasó a ser una imagen significativa. En el cine, el estilo de Mujer fatal adoptado por la actriz de cine mudo Theda Bara ejerció una influencia duradera. Un dato curioso es que su primer nombre (Theda) es un anagrama de muerte en inglés (Death). Ella estableció el look de la mujer pálida y fatal en posteriores filmes, lo cual en última instancia influenció a la cultura gótica. Personajes destacados de la subcultura gótica Siouxsie Sioux Peter Murphy Rozz Williams Robert Smith Ian Curtis Andrew Eldritch Ronny Moorings Dave Vanian Patricia Morrison Influencia de los medios A medida que la subcultura se iba estableciendo, la conexión entre lo gótico y la ficción de terror se convirtió en casi un cliché; al punto de que muchos góticos aparecían como protagonistas en novelas y películas de terror. Por ejemplo, El cuervo tomaba directamente elementos del estilo y la música gótica. Las películas de Tim Burton, presentan en su gran mayoría personajes góticos o inspirados en la cultura, especialmente Beetlejuice – protagonizada por Lydia, una adolescente gótica-, Eduardo Manostijeras, Pesadilla antes de Navidad, La leyenda del jinete sin cabeza , La novia cadáver y Sweeney Todd. Muchas de estas películas acercaron al «gran público» a la escena gótica. La serie de libros de Anne Rice «The Vampire Chronicles» y algunos juegos de rol Vampiro: la mascarada inspirados en la música y la cultura gótica sirvieron para extender el movimiento gótico. También contribuyeron él anime y el cyberpunk, especialmente Matrix, a aumentar el interés en la subcultura. La influencia del cyberpunk dio como resultado el cybergoth. Los medios de difusión masiva de información si bien han esparcido la cultura gótica, han hecho más daño que bien, hoy en día a los góticos se les mira con odio o miedo todo esto debido en gran parte a la mala información que distribuyen estos medios: Desde especulaciones hasta relaciones mal hechas que han llegado a afectar a la cultura como tal vendiéndola a su público y al mismo tiempo desacreditándola y desfigurándola, elementos como el satanismo que se marca en algunos que se auto denominan góticos se debe principalmente a esta información mal distribuida e interpretada de manera errónea. Ideología gótica Definir una ideología para la subcultura gótica es difícil por varios motivos. El primero es que si bien existen patrones, aspectos comunes en casi todos los góticos, cada miembro define su propia concepción de la subcultura, es decir, cada uno define lo que significa ser gótico. Por otra parte, el otro problema se basa en que a menudo la ideología gótica es de naturaleza «apolítica». Mientras que el desafío a las normas sociales era un «negocio» muy arriesgado en el Siglo XIX, hoy en día es bastante menos radical. A diferencia del movimiento hippie o el punk, la subcultura gótica no tiene un pronunciado mensaje político y no llama explícitamente al activismo social. El grupo está marcado por un énfasis en el individualismo filosófico, la tolerancia y el gusto por la diversidad, una fuerte relevancia de la creatividad y el arte, una tendencia hacia la intelectualidad, algún tipo de espíritu de comunidad (al estilo underground), una antipatía por el conservadurismo social y una fuerte tendencia hacia el cinismo, aunque estas ideas no son comunes en todos los góticos. La ideología gótica está basada mucho más en la estética y en ciertos gustos culturales generalmente compartidos, que en ideas éticas o políticas claramente definidas. Sin embargo, debido a que dentro de esta cultura existe cierto gusto por la filosofía de corte disidente, algunos góticos pueden tener tendencias políticas personales que van principalmente desde el anarquismo (o aproximaciones a este) al liberalismo social; pero generalmente no ven esto como una parte fundamental de la identidad del grupo, aunque parcialmente les pueda parecer relevante el factor político por las implicaciones disidentes de su filosofía cultural. Pese a todo, una afinidad política es generalmente vista como una cuestión de conciencia personal, y, al contrario del movimiento punk, hay pocos choques entre ser gótico y tener una tendencia política. El valor que la gente joven le otorga al movimiento se evidencia en el hecho de que la subcultura aún sigue existiendo, después de que otros movimientos de los años 80 como los «New Romantics» han desaparecido. [editar]Individualismo y consumismo El libro Goth: Identity, Style and Subculture de Paul Hodkinson explora como la cultura occidental del individualismo, usualmente expresada por la vía del consumismo, es utilizada por los góticos y otros grupos urbanos. Muchos de los que se aproximan a este grupo son personas con problemas para adaptarse a las reglas de la sociedad, y, para sus miembros, la subcultura gótica proporciona un importante medio de experimentar un sentimiento de comunidad y de aceptación, cosa que no encuentran en la sociedad convencional. Hodkinson muestra como dentro de la subcultura el estatus se gana a través de una participación entusiasta y de la creatividad. Por ejemplo, el formar una banda, tocando música, haciendo ropa, diseñando, creando arte, o escribiendo un fanzine, o actividades de la línea y cultura del hazlo tú mismo. El autor sugiere que la auto-conciencia de la artificialidad de la cultura gótica es una alternativa válida en el mundo post-moderno, comparada con el someterse a las manipulaciones invisibles del consumismo popular y los medios de comunicación. Elementos religiosos Mientras que no hay una conexión religiosa en común que vincule con la subcultura gótica, los elementos, accesorios y símbolos religiosos han jugado un rol importante en la estética, las canciones y el arte visual. Las razones de esa manera de vestir varían entre particulares, y abarca expresión de afiliación religiosa, sátira, o simplemente efecto decorativo.3 Los góticos a menudo son estereotipados como satanistas. Sin embargo, esto es equívoco, el verdadero gótico rara vez tiene tendencias satanistas. Los individuos de la subcultura gótica tienen una gran diversidad de creencias religiosas, no-religiosas y filosóficas. Muchos góticos buscan liberarse de lo que ellos ven como las limitaciones de los sistemas tradicionales de creencia religiosa, y adoptan el laicismo, o un acercamiento New Age a la espiritualidad. Un gran número de góticos se adhiere al agnosticismo o panteísmo. El interés en Wicca, el neopaganismo, el espiritualismo y el ocultismo parece ser mayor en ésta cultura que en el resto de la gente. Sin embargo, muchos góticos siguen religiones mundiales como el Cristianismo-católico, el Cristianismo-protestante, el Cristianismo-ortodoxo, el budismo, el judaísmo, el Islam, el hinduismo y otras. Críticas e intolerancia Al igual que otros estilos de vida alternativos y otras subculturas urbanas, la subcultura gótica ha recibido varias críticas. La intolerancia con la subcultura gótica va desde miradas de disgusto a agresiones. La fascinación del grupo con la belleza extravagante ha provocado ocasionalmente en la opinión pública cierta preocupación por el bienestar de los góticos. Los medios ocasionalmente relacionan erróneamente a los góticos con el satanismo, creando un prejuicio de que los góticos son «maliciosos».4 Eventos como la masacre de Columbine, realizada por dos jóvenes incorrectamente relacionados con la subcultura gótica, reforzaron estos prejuicios.5 6 Los informes, equivocados acerca de las raíces de la masacre, crearon una serie de prejuicios contra la comunidad gótica en los Estados Unidos; al igual que la masacre de Carmen de Patagones generó una serie de prejuicios contra los góticos/darks en la Argentina.

ONE DIRECTION = 5 CHICOS = MILLONES DE FANATICAS LOCAS

One Direction One Direction es una boy band británica-irlandesa compuesta por Harry Styles, Liam Payne, Louis Tomlinson, Niall Horan y Zayn Malik.1 La banda se formó en 2010, por Simon Cowell a través del programa, The X Factor. En 2012, One Direction recibió el galardón de mejor sencillo británico (por «What Makes You Beautiful») en los BRIT Awards.2 En 2010, One Direction firmó un contrato con Syco Music y lanzó su álbum debut titulado Up All Night, el cuál posicionó segundo en las listas de UK Albums Chart, vendiendo 138 631 copias en su primera semana de lanzamiento.3 El álbum fue uno de los veinte más vendidos de Reino Unido en 2011.4 De éste se extrajeron tres sencillos, el primero lanzado fue «What Makes You Beautiful», éste debutó primero y cuarto en listas de UK Singles Chart y Billboard Hot 100, respectivamente.5 6 Su segundo sencillo «Gotta Be You», posicionó tercero en el UK Singles Chart.5 7 Su tercer sencillo lanzado fue «One Thing», el cuál posicionó noveno en dichas listas convirtiéndose en el tercer sencillo consecutivo de Up All Night que está entre los diez primeros. 2010: The Factor X y formación En 2010, Louis Tomlinson, Harry Styles, Liam Payne, Zayn Malik y Niall Horan se anotaron para solistas para la séptima temporada de The X Factor, pero no calificaron para la categoría "Chicos." Después de la sugerencia por la jueza invitada Nicole Scherzinger, fueron colocados juntos para formar una banda de cinco integrantes, calificando para la categoría "Bandas."9 La nueva boyband tuvo cinco semanas para unirse como grupo antes de la próxima etapa de la competencia. La banda se juntó para practicar en Manchester en una casa al final del jardín del padrastro de Styles para conocerse, y practicar. Malik dijo: "no sabíamos que era una armonía. Simplemente cantábamos en unísono por dos semanas." Payne acordó: "decíamos ideas. Aunque los primeros días fueron tranquilos. Todos teníamos ideas diferentes pero no sabíamos de qué se trataba ser una banda." A Styles se le ocurrió el nombre One Direction ya que pensó que sonaría bien cuando el anunciador de The X Factor Peter Dickson, leyera su nombre en los shows en vivo.10 11 12 Para su canción calificativa, y su primera como una banda, One Direction cantó una versión acústica de "Torn."13 En los shows en vivo, One Direction cantó canciones de Pink, Coldplay, The Beatles, Elton John, Kelly Clarkson, Snow Patrol, Kim Wilde y Rihanna; junto a otros. Después de la eliminación de F.Y.D., Diva Fever y Belle Amie en cuatro semanas, eran los únicos por parte de Simon Cowell en la competencia. La banda rápidamente obtuvo popularidad en Reino Unido. One Direction terminó en tercer lugar detrás de Rebecca Ferguson y el ganador Matt Cardle. Inmediatamente después de la final, su canción "Forever Young", la cual hubiera sido lanzada si hubieran ganado el programa, fue filtrada en Internet.14 La banda dijo que la experencia fue de un gran cambio, dijo Payne: "normalmente cuando te ponen con una banda tienen algo de tiempo para alejarse y desarrollarse pero teníamos que hacer eso en la competencia en vivo, enfrente de 20 millones de personas. Si haces un error enfrente de una audiencia así, te sacan por votos. No teníamos espacio para errores. Tuvimos que crecer muy, muy rápido." Tomlinson agregó, "Quedamos destrozados cuando no ganamos. Pero luego empezamos a reflexionar sobre ello y pensamos, éramos la última banda de ahí, la más joven en la competencia, y ni siquiera nos conocíamos hace meses. Y cuando lo miras de esa manera, hicimos bastante bien. Algunas personas dicen que X Factor es un viaje fácil y salto a la fama. Pero veníamos de la nada, y no teníamos experiencia como banda para nada. Y para mí, al momento que llegamos al final del show, éramos un grupo totalmente diferente. Trabajamos tanto, y alcanzamos tanto. 2011: Up All Night n enero de 2011, One Direction firmó un contrato de £2 millones con la compañía de Cowell, Syco Records.15 Styles dijo: "Queríamos ganar y salir terceros fue una gran decepción. Así que saber que éramos contratados fue increíble. Simon Cowell nos decía, '¡tu vida está por cambiar!' Era raro. De venir de nuestra primera audición a ser firmados por Syco es un gran viaje."16 En noviembre de 2011, firmaron un contrato con Columbia Records en América del Norte. Steve Barnett, el co-presidente de Columbia Records, dijo que no fue una decisión difícil en firmar a One Direction. "Otros artistas en esa categoría se han hecho un poco mayores," dijo. "Pensé que había un vacío, y quizás ellos podrían aprovecharlo y mantenerlo."17 One Direction y otros nueve concursantes de la serie participaron en X Factor Live Tour desde febrero de 2011 hasta abril de 2011.18 La gira consistía en fechas en Reino Unido e Irlanda. La gira vio al grupo actuar para 500,000 personas a través de Reino Unido.19 20 Grabaron su álbum debut titulado Up All Night en Suecia, Estados Unidos y Reino Unido. El álbum se caracteriza por colaboraciones con Savan Kotecha, Rami Yacoub, RedOne, Ed Sheeran, Kelly Clarkson, Tom Fletcher, Steve Mac, Toby Gad y Carl Falk.21 One Direction lanzaron su sencillo debut "What Makes You Beautiful" el 11 de septiembre de 2011.22 La fecha de lanzamiento fue aplazada hasta agosto a fin de coincidir con la séptima temporada de The Factor X.23 El sencillo debutó en el número uno en UK Singles Chart, después de convertirse en el sencillo más pre-ordenado en la historia de Sony Music Entertainment.24 25 En Irish Singles Chart se mantuvo en el número uno por cuatro semanas.26 Fue lanzado en los Estados Unidos en febrero de 2012,27 donde debutó en Billboard Hot 100 en el número 28, convirtiéndose en el debut más alto de Billboard Hot 100 para una banda de Reino Unido desde 1998.28 Apareció en el número cuatro y a partir del 21 de mayo de 2011, ha vendido 2,060,303 descargas digitales en los Estados Unidos.29 One Direction lanzó su segundo sencillo "Gotta Be You" el 13 de noviembre de 2011. Llegó al número tres en las listas irlandesas y de Reino Unido, respectivamente.30 31 En el programa se confirmó que los chicos serían los nuevos embajadores de Pokémon.32 A mediados de 2011, One Direction hizo una aparición en Alan Carr: Chatty Man.33 En los Estados Unidos, One Direction hicieron su primera aparición en televisión en The Today Show en el Rockefeller Center, el 12 de marzo de 2012. En enero de 2012, Melissa Looner, productora del show, reservó a One Direction, ella programó a la banda para que cantaran en el estudio. Pero cuando la noticia se esparció, un montón de e-mails de fans llenaron la casilla del programa, obligando a NBC a cambiar la aparición a Rockefeller Plaza. Cuando One Direction apareció en Manhattan el 12 de marzo de 2012, un número estimado de 15,000 fans descendieron a la plaza, desbordando las calles. La multitud fue una de las más grandes que The Today Show ha visto, con solo Justin Bieber, Lady Gaga y Chris Brown haciendo ese tipo de cambio hasta la fecha. "Tengan en mente, que Justin y Chris han tenido éxitos en los Estados Unidos y son conocidos en los Estados Unidos," dijo Lonner. "One Direction son relativamente desconcidos sin éxitos todavía. Básicamente estallaron, y todos los adultos decían, "¿Quiénes son estas personas, y cómo saben sobre ello?"34 35 Seguido a su popularidad en América del Norte, One Direction han sido descritos como un resurgimiento en el concepto boy band, y de formar parte de una nueva "Invasión británica" en los Estados Unidos.36 37 38 39 40 Su segundo sencillo fue «Gotta Be You»,7 el cuál posicionó tercero en dichas listas. El álbum debut de One Direction es un disco predominantemente pop, que se orienta al dance-pop, teen pop, pop rock y power pop, conteniendo influencias electropop y rock.21 41 42 43 El álbum recibió generalmente críticas favorables.44 Los críticos halagaron Up All Night por su llamamiento a la audiencia adolescente.45 46 47 48 El disco se posicionó en UK Albums Chart en el número dos, vendiendo 138,631 copias, la venta más alta para un álbum en la posición número dos en 2011, y se convirtió en el álbum debut más rápido vendido en UK Albums Chart de 2011.49 50 Fue lanzado en América del Norte en marzo de 2012, el álbum estuvo en Billboard 200 y en Canadian Albums Chart en el número uno, haciendo a One Direction la primera banda de Reino Unido en la historia en debutar en el número uno con su álbum debut en ambos países.51 52 53 Up All Night también llegó a las listas en otros catorce países.54 A partir del 13 de mayo de 2012, el disco ha vendido 608,382 copias en Reino Unido,55 y a partir del 6 de junio de 2012, 739,000 copias en los Estados Unidos.56 A partir de junio de 2012, el álbum ha vendido 2,3 millones de copias en todo el mundo.57 58 2012–presente: Segundo álbum y gira mundial En mayo de 2012, One Direction comenzó a grabar su segundo álbum de estudio en Suecia.90 91 En abril de 2012, la banda reveló que querían contribuir más en la composición de las canciones para su segundo álbum. Dijo Styles; "siempre estamos escribiendo cuando viajamos y en hoteles y aeropuertos. No queremos que nuestra músicai suene como que un hombre de cuarenta años en una oficina la ha escrito y nos la ha dado para que la cantáramos."92 Hablando sobre cómo querían que suene su nuevo material, Tomlinson dijo: "Queremos llevar al próximo álbum en una zona diferente - más guitarras y con más sonido grunge. Nos gusta el sonido de una guitarra real en las giras, reforzamos el show en vivo así que ahora queremos llevarlo al álbum."93 El álbum está preparado para lanzarse a finales de 2012.94 La gira mundial de One Direction está lista para realizarse en febrero de 2013.95 96 La gira hasta ahora consiste en 101 shows en Reino Unido, Irlanda, América del Norte y Australia. En Reino Unido e Irlanda, las entradas llegaron a 300,000 en un día de ser lanzadas, que incluía una sexta fecha agotada en el Estadio O2 en Londres.97 98 En América del Norte, la banda agregó shows adicionales debido a una "demanda abrumadora."99 En los mercados de Australia y de Nueva Zelanda, las entradas recaudaron US$15.7 millones, con todas las 190,000 entradas siendo agotadas por dieciocho shows en Australia y Nueva Zelanda Estilo musical El álbum debut de One Direction, Up All Night (2011) es un disco predominantemente pop, conteniendo elementos de teen pop, dance pop, pop rock y power pop, con influencias electropop y rock.101 Robert Copsey de Digital Spy describió al álbum como una "colección de pop rock con estribillos matadores",102 mientras que New York Times lo consideró "lleno de pop con rock modulado, alegre y a veces listo." Jason Lipshutz de Billboard opinó que el álbum demuestra una originalidad en el sonido que era "necesario para la revitalización del movimiento boyband", comparando sus "armonías pop" con bandas como 'N Sync, Backstreet Boys y 98 Degrees. Canciones como "One Thing" y "What Makes You Beautiful" fue particularmente señaladas por sus géneros de power pop y pop rock, por sus guitar riffs "powerhouse" y estribillos "con fuerza". 103 104 Vocalmente, en temas de concierto, Erica Futterman de Rolling Stone, afirmó que sus presentaciones acústicas muestran "la habilidad de Horan en tocar la guitarra, como también las voces admirables en vivo de One Direction. No hubo necesidad de preocuparse en playback, una realización agradable en el show pop." Cameron Adams de Herald Sun opinó que One Direction contiene "voces pop fuertes",105 Melody Lau de National Post escribió un comentario similar, "Es fácil perderse en la atracción inherente de sus peinados y el estilo de muy buen gusto, pero entre el medio de todos los gritos de chicas adolescentes son chicos que de verdad pueden cantar y, en un grado certero, pueden entretener." Chris Richards de The Washington Post, elaboró, "Fue difícil imaginar un futuro Justin Timberlake, Ricky Martin o Bobby Brown emergiendo del paquete. Ninguna voz resaltó."106 Jane Stevenson del sitio Canoe escribió, "Para lo que realmente no me preparé fue que todos pueden cantar de verdad en un concierto." Mike Wass de Idolator, comentando un concierto de 2012 en Sídney, sintió el esfuerzo sorprendente cumplido por One Direction, de la canción "Use Somebody" por Kings of Leon, demostró que One Direction es "más" capaz de evolucionar su sonido en el futuro. Imagen Neil McCormick del periódico de Reino Unido, The Daily Telegraph publicó un artículo sobre la naturaleza del éxito de One Direction en Norteamérica. Tomando nota de que «realmente pueden cantar. Bandas británicas pasadas siempre han tenido una debilidad.» También notó que los estadounidenses habían dejado un hueco en el mercado que indica que el grupo pasó a primer plano de Justin Bieber para demostrar que todavía había un lugar para los «chicos bien vestidos, sanos, de clase media y amigos del pop: Y además, ¿qué mejor cinco chicos lindos que uno?»108 Yahoo News publicó un artículo, que según la herramienta para palabras clave de Google, 3,35 millones de personas están buscando a One Direction cada mes.109 Sin contar que su cuenta verificada en Twitter acumuló dos millones de seguidores a partir de febrero de 2012, y desde entonces, la cuenta gana un promedio de 24.000 seguidores por día.110 El grupo ha sido etiquedado a menudo como «la nueva invasión británica».111 112 113 114 115 Niall Horan, comentó sobre One Direction como boy band: «La gente piensa que es una banda de chicos como todas y que por eso estamos vestidos todos iguales. Somos solo chicos en una banda. Estamos tratando de hacer algo diferente de lo que la gente piensa que es la típica clase de boy band, haciendo diferentes tipos de música y más que nada, siendo nosotros mismos.»

LA MAS IMPORTANTE BANDA ROCK DEL MOMENTO VUELVE AL ESPECTACULO MUNDIAL

LA BANDA INTERNACIONAL PARAMORE HA DECIDIDO QUE DESPUÉS DE PERDER A DOS DE SUS INTEGRANTES ES MOMENTO DE DEMOSTRAR QUE SON LOS MEJORES Y QUE ESTÁN PRESENTES Y LO ESTARÁN POR MUCHO MAS TIEMPO, PUES DESDE HACE DOS SEMANAS LA BANDA HA COMENZADO SU TOUR MUNDIAL QUE TENDRÁ CABIDA EN 85 PAÍSES DIFERENTES. EN VARIAS DECLARACIONES LOS JÓVENES ARTISTAS DECLARARON QUE SE SIENTEN TOTALMENTE PREPARADOS Y QUE SUS FANS ENTENDERAR PORQUE LOS AMAN TANTO. ES DE SUMA IMPORTANCIA RECORDAR QUE LA BANDA HA LOGRADOS DESTRONAR A OTRAS AGRUPACIONES IMPORTANTES COMO EVANECENS Y GREEN DAY